Oscar Rey

Alex Majoli, Fotokünstler

“I think the biggest form of freedom is not have a choice, so what happens to me is I didn’t have a choice. I couldn’t not take a picture and became photographer and this is my way to be free, taking pictures”

Leica & Magnum – Portrait of Alex Majoli:

https://www.youtube.com/watch?v=N-iw2I0HQPM

„In dem ich Kunst mache bin ich frei, so wurde ich Künstler“

Diplom an der Pablo Picasso Kunst Schule Coruña. Arbeitsaufenthalte in Spanien, Italien, Großbritannien, Deutschland, lebt seit 2011 in Berlin. Im Selbstfindungsprozess entstand die eigene Technik in Nebeneinander und Gegenüberstellungen, Ideen und Bildern in Malerei, Skulpturen, StreetArt und Fotografie Ausdruck zu verleihen. Es gibt keine Kluft zwischen Kunst und Leben für Oscar Rey, es ist Ausdruck von Erleben und Gefühlen, von Liebe oder Gleichgültigkeit. Die Arbeiten zu betrachten ist wie in einem Tagebuch lesen aus Politik, Anspruchslosigkeit, Liebe, Farbenfreude, Musik. Kunst ist sein Lebensweg . Materielle Fundstücke oder digitale Neuerungen bieten neue Herausforderungen in seiner Arbeit . Der Stil ist wie ein Schwamm, der Veränderungen absorbiert. Die Konstante durch sämtliche Experimente ist die Liebe zum Expressionismus, die Synthese die Verwendung von Mischtechniken. 3 Die Arbeiten zu betrachten ist wie in einem Tagebuch lesen aus Politik, Anspruchslosigkeit, Liebe, Farbenfreude, Musik. Kunst ist sein Lebensweg . Materielle Fundstücke oder digitale Neuerungen bieten neue Herausforderungen in seiner Arbeit . Der Stil ist wie ein Schwamm, der Veränderungen absorbiert. Die Konstante durch sämtliche Experimente ist die Liebe zum Expressionismus, die Synthese die Verwendung von Mischtechniken.

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The photographer Alex Majoli says:

“I think the biggest form of freedom is no have a choice, so what happens to me is I didn’t have a choice. I couldn’t not take a picture and became photographer and this is my way to be free, taking pictures”

https://www.youtube.com/watch?v=N-iw2I0HQPM

 “I’m an artist graduate at the Pablo Picasso Art School of Coruña. I have worked, traveled and exhibited for the last 10 years around Spain, Italy, UK and Germany trying to find myself and developing a technique based on the juxtaposition of images and ideas that applied to my painting, sculpture, street art and photography work. There is no gap between my life and my art, I talk about what I feel, about what I hate and what I love. See my work is like read a diary in pictures full of politics,primitivism,love,colors, and music. Art has always been a way of life, also an outlet for me. Any physical or digital mean is a new weapon to work with, and my style is like a sponge absorbing changes. If there’s something that hasn’t changed in this time is my love for the Expressionism, the synthesis and the use of mix techniques. Since 2011 I live and work in Berlin.”

Workshops/ Temine

10.02., DIY „ Die einzigartige Skulptur aus Fundstücken“

12:00h Treffpunkt in PremArts

12:30h Gemeinsam flanieren wir durch die Umgebung sammeln interessante kleine Dinge, machen ein Foto, eine Notiz, oder Zeichnung von der Fundstelle, der Adresse.

13:00h In PremArts nehmen wir eine Snack-Pause,wärmen uns auf

13:30h Die Arbeit an der eigenen kleinen Skulptur kann beginnen, Unterstützung und Arbeitswerkzeug ist vorhanden.

16:30h Jeder entscheidet selbst, ob die Skulptur an den Fundort der Materialien aufgestellt wird, oder ob sie das eigene Heim schmücken soll. Workshop generationenübergreifend, kostenfrei Materialspende:1€ , Sprachen:deutsch, english, spanish,italienisch

11.02., 13:00h PopArt Poke Tatoo Studio mit dem mexikanischen Künstler Armando https://www.yooying.com/armnd0

13. 02., 18:00h Live-Performance-Malerei : „Let the pictures sound“ Oscar Rey und Harmonium Konzert des Künstlers Deni Andre

http://www.denis-andre.net/

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WORKSHOP: “Do your own sculpture with your own junk”

10 February: Workshop “Do your own sculpture with your own junk” basically you do a small sculpture with empty cans, old pieces or furniture,shoes..anything we find in the streets adjoining the gallery.

At 12pm we will be in the gallery, at 12:30 we leave the gallery walking the streets of the area looking for waste, when we found something interesting we took a picture of the place and wrote the name of the street.

At 13:00 we return to the gallery and we take a break to eat.

At 13:30 each participant makes a small sculpture with with my help and the chosen waste.

At 16:30 each participant can choose between taking his sculpture or installing it in the street where we found the material with which it is made. The workshop is completely free, I only ask 1 € for material (basically glue and rope) and is open to all ages, it can be taught in German, English, Spanish and Italian.

11 February: Throughout the day from 13:00 Pop Art Poke Tatoo Studio with the Mexican artist 4 Armando https://www.yooying.com/armnd0

13 February: at 18:00 Live painting by Oscar Rey and Harmonium concert by the artist

Deni Andre  — http://www.denis-andre.net/

Nigeria in Dub

Samstag, 17.2., 16.00 Uhr:

        „Leopard Spots“, Ergebnis des Animationsworkshops in Ile-Ife, Nigeria

          Sneakpreview animierte Doku „YORUBALAND“ ,

          Gesprächsthemen: Religion,  Geflüchtete aus Nigeria in Europa

Sonntag, 18.02, 15:00 Uhr:

           Huldigung des Verbotenen Gottes mit Exkursion zu einem seiner Epicenter

          19:00 Finissage mit Johnny Zabala live -Lo-Fi  & DJ Schmacke

Als Schmacke im August 2016 auf Einladung des Goethe-Instituts und mit Hilfe des Carl-Hill-Stipendiums Nigeria in Westafrika besuchte sah er, das Afrika vor 200 Jahren noch ein ganz eigenes Bild abgegeben hätte, wogegen heute die gleiche Zivilisation wie in Europa oder Amerika vorherrscht, nur nach afrikanischem Muster.

Die Herzlichkeit der Menschen Nigerias war unabhängig von der Hoffnung nach Reichtum und Glück, die seine Erscheinung auszulösen schien.

Während seiner Art Residency am Deutschen Haus in Ile-Ife traf Michael Schmacke Silke Lapina, Fotografin und freischaffende Künstlerin. Silke Lapina lebt und arbeitet in Wien und Hamburg. In Nigeria hat sie Fotografie- und Meditation-Workshops im Deutschen Haus Ile-Ife geleitet und das gesamte Projekt fotodokumentarisch begleitet.

Beide trafen sie Akinjide Baruwa, und erlebtem mit ihm das Osun-Osgobo-Festival, bei dem die Fruchtbarkeitsgöttin in eine junge Frau fuhr.

Die Begegnung mit der Fruchtbarkeitsgöttin Osun inspirierte Schmacke, eine eigene Religion zu erdenken und einen Schrein zu errichten.

Eine dargestellte Religion schwebt ihm vor, derer niemand Mitglied werden kann und dazu einlädt, einen Schrein im Namen der eigenen Religion zu errichten.

Im Projektraum PremArts erwarten Sie Fotografien von Silke Lapina,

fotografierte Malereien von Akinjide Baruwa ,

Audioarbeiten Michael Schmackes

und der Schrein SEI

Mit freundlicher Unterstützung durch:  

Stepacrosstheborder.eu

http://trickfilmreporter.org

https://soundcloud.com/the-fake-masters

 

 

ICH BIN DER FLUSS

Tantão

Der Künstler ist anwesend.

 Vernissage:   23.2., 20:00 Uhr

Eröffnungsperformance : Jonas Ohlsson / Sound Artist

Ausstellung: 24.02. – 02.03 • 12 – 22 Uhr

und nach Vereinbarung.

 Tantão is a visual performer, painter and musician from São Gonçalo, in the opposite side to the Rio de Janeiro bay. After studying classical violin in childhood, he followed both his father and grandfather steps as a draftsman in a shipyard at the same time he ran a parallel subpopstar career playing keyboards and synths with his former band Black Future – which recorded an LP in 1988 and split a year later, after the label’s director was fired for their record being considered ‘too experimental’. Now it’s a relic as only 5000 copies were printed and it became a cult (their hit single “Eu sou Rio” was re-released in a compilation of Brazilian post-punk bands made by Berliner label Man Recordings in 2006 and is claimed to be the anti-anthem of the city).

After the band split, Tantão was by himself stepping in between the borders of visual arts and sound performance. His drawing and painting has been heavily influenced by his work on the naval industry as well as street art and a rare passionate relation with the whole history of modern painting and contemporary art. It’s impossible to define the limits between his musical performance and visual work or his poetry, as he always claims that his art is everywhere he goes. Tantão’s work fit perfectly the increasing noise scene of Rio and it’s subjacencies in the sub world – being himself an icon of the underground art scene in town ever since the 80’s, as well as the ever-growing club scene. He performed alongside groups like Chelpa Ferro, Demillus & Duloren, John Merrick Experience, DEDO and many others before creating his new band Tantão e os Fita with Cainã Bomilcar and Abel Duarte. Now he’s the frontman and their first record, made in 2017, is a nightclub hit in Brazil.

As a painter, he’s had collective and individual exhibitions in many cities in Brazil and also in Holland, where he’s been twice in an art residence program promoted by the Mondriaan Foudation between 2010 and 12. His painting range from abstract to concrete, using all kinds of different techniques and material. Now his friends Anne and Gabraz, a filmmaking documentary duo, have made a film with him with no intention whatsoever to tell his life story but to spend some time with him and unveil a little more about this eccentric character of one of the most idiosyncratic cities in the world. Eu sou o Rio (I am the River) is set to have its international première at the Berlinale Forum Expanded in February 2018.

film screenings at Forum Expadend:
 
feb 19th (monday) – 9.30 pm
feb 24th (saturday) – 10.30 pm
 
tickets avaiable soon